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收藏拍卖行情观察瓷器板块:彩瓷风云(图)

2019-08-15 14:42

明代瓷器装饰技法以青花为主,器型上,历年明瓷拍卖以碗居多。纵观明瓷拍卖,成交价排行榜前10中青花包揽了7席,明成化青花宫碗夺得榜首,据悉,眼尖的行家发现此件天价拍品曾见于拍卖,1981年5月20日在香港苏富比拍卖会上以400万成交, 1997年佳士得香港以800万成交,与如今的1.4亿相比,可谓是前十六年翻一番,后十六年翻十五番。

明代瓷器贵比黄金,原因何在?

瓷器的演变代表了人们对丰富生活的追求,从颜色单一、质地粗糙的生活用品逐渐演变成青花、五彩等观赏器物,彩瓷不仅有艳丽的外表,其图案内容常常能反映更深层的意义,也使瓷器不仅作为器物存在而加入了更深的情感诉求。中国人对美好寓意的追求以及物以稀为贵的普世规律,使得彩瓷创造了一个又一个拍卖纪录,2014年春拍大明成化鸡缸杯的2.8亿元拍价并非偶然。

明朝是青花瓷发展的一个重要时期,具有承上启下的作用,它发展了元青花的技术,并不断加以改进,使其在明末清初达到巅峰,并在康雍乾时期继续发展。作为中国瓷器的代表,带有明代文人精神的青花瓷在拍卖市场中才刚刚显露出它真正的历史与审美价值。藏家翟健民在接受采访时表示,此前明代瓷器一直被市场低估,但将会是市场下一个重点。

相比较三十年前,明代瓷器的涨幅远远落后清三代官窑,并且珍稀瓷器货源太少了!

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明代,作为中国历史上最后一个由汉民族统治的封建王朝,其审美文化在文学、艺术、工艺,及衣、食、住、行,乃至哲学、美学思想上均表现出了前所未有的新景观。它体现了原来相互排斥的文人士大夫的审美情趣和市民阶层的审美趣味开始向着各自的对立面过渡,也就是市民阶层的审美趣味由粗俗、质朴、世俗向典雅、华丽、纯艺术方面发展;另一方面,文人士大夫要求思想解放,打破理学的一统天下,从空中楼阁回到现实世界,他们的诗文书画中原本具有的文人士大夫的审美情趣则由展示人的精神世界向描绘世俗的人情物理的方向发展,从贵族文艺向市民文艺靠拢。

此前明代瓷器一直被市场低估,但将会是市场下一个重点。

清雍正 粉彩菊花折沿盘 一对(香港苏富比)

明成化 青花缠枝莲花纹兽面环耳供瓶RMB 19,416,520香港苏富比2011-04-08明成化 青花缠枝莲花纹兽面环耳供瓶RMB 19,416,520香港苏富比2011-04-08 于是,在元代已经在技术和工艺上达到巅峰的青花瓷,在明代呈现出更为人性化、更具有生命力的形态。景德镇窑明青花独步一朝、大放异彩,品质远优于同时期的江西枢府窑青花、福建德化窑青花、云南玉溪窑青花等。

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彩瓷的发源

明太祖朱元璋继位第二年,就在景德镇设立御窑厂,专门为宫廷和上层人物烧制青花瓷器。 明代青花瓷分两种,一种是官窑青花瓷,一种是民窑青花瓷,官窑瓷器工整精细,民窑瓷粗犷豪放。明代青花主要分为三个时期,洪武至宣德为早期,正统至正德为“空白期”至中期,嘉靖至崇祯为晚期(其中包括南明时期、弘光、隆武、永历、昭武、洪化,到1682年康熙20年明朝彻底灭亡)。明代早、中、晚青花瓷色彩鲜丽宜人,因施色多为釉下工艺而永无褪色,纹饰采用传统国画技法描绘。

明洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶-北京故宫藏

最早的釉上五彩瓷是金代磁州窑系烧造的釉上红、绿彩瓷器。景德镇窑从元代开始烧造五彩瓷器。明朝宣德年间,官窑青花五彩瓷器烧成,目前仅西藏萨迦寺有藏;明朝中期开始流行的青花五彩工艺,至万历朝发展到高峰。

青花瓷造型特征,是当时的生活习惯、审美风尚以及技术条件的产物。如永乐宣德时期的波斯式样,嘉靖万历时期的道教风格。真品器物线条圆润舒展,饱满自然;仿品的线条感觉生硬、局促、板滞。除整体特征外,还要把握口、腹、底等细节。永宣大盘盘身弧度稍大而微深,特别是永乐,无论大小盘、碗多是器心下凹,相应地碗底心凸起。明中后期因胎土可塑性差、釉浆不够纯净、不注意修胎,瓶、罐等大件琢器多在腹部留有接痕。

宣德青花在我国陶瓷史上占有极重要的地位,

青花五彩瓷器烧造工艺复杂,先于坯上用青花料描绘出一定的纹样,入窑烧成。再以红、黄、绿、紫、赭等色彩描绘到已烧成瓷器上,最后再入窑以700摄氏度低温烧造而成。五彩瓷并不是指一定要有五种色彩,可以根据纹饰的需要增减,釉下青花是“五彩”之一彩。由于官窑五彩瓷烧造难度大,产量低,传世不多,多为小件,大件器物罕有。器形多样,图案纹饰以龙凤、花草为主,并有婴戏、八仙、鱼藻等画片。青花五彩瓷在明嘉靖、万历时期烧造极盛。

而纹饰,则比造型更具时代特征,如永乐宣德时期的牵牛花和海水江崖,正德朝的回文,嘉靖万历时期的花卉捧寿字和道教图案。色彩与画法也有不同特征,永宣青花因使用进口苏麻泥青料,色调不稳定,晕散效果普遍,只适宜画图案,人物描绘因效果不理想故而较少出现;成化瓷器纹样简单疏朗,色彩淡雅,画法简捷,常采用“双勾平填”技法,叶只有阳面,花只有正面,人只画单衣,俗称“成化一件衣”。嘉靖万历的五彩色调艳丽浓重,以至于今日五彩上因彩料的着色剂铅在空气中缓慢氧化会呈现出七彩的蛤蜊光泽。

它与永乐青花一样是继元代之后青花瓷发展的一个髙峰期,

万历时期的五彩瓷器色彩鲜艳,造型多变,日本人尤为喜爱,五彩瓷器销往日本后为上层人士所珍视,不惜重金求购。五彩瓷器色彩对比强烈,在视觉效果上与欧洲建筑的居室装饰色彩十分搭配,故在那里也大为流行。正是由于欧洲人、日本人长期以来对五彩瓷情有独钟,在这种传统的审美和收藏心态支配下,到了清末民国时期,国外古董商纷纷来华收购五彩瓷器。当时国内藏家多偏重宋瓷与永宣青花、雍乾官窑,因此五彩瓷价位也甚低。一些精明的中国古董商趁此机会大量为海外买家收购五彩瓷,造成国内的五彩瓷器严重流失,留存下的精品甚少,故今天的国内收藏群体难以接触到上好的五彩瓷器,自然也就无法激发他们的收藏欲望,更谈不上五彩瓷的专题收藏了。

明嘉靖 青花庭院婴戏图盖罐RMB 30,567,500香港佳士得2007-11-27明嘉靖 青花庭院婴戏图盖罐RMB 30,567,500香港佳士得2007-11-27 材料特征

历史上将永宣时期的青花瓷并称为黄金时代。

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材料也是鉴别真伪的最重要因素。明代官窑用麻苍土,胎质油润,可塑性好。嘉靖中期后,改用其他石料,所以嘉靖后至万历胎质又显粗糙。直到明末采用祁门石,加之工艺提高,胎质逐渐显精细。检查胎质主要通过底足露胎处观察,还要以手体会颗粒的粗细,并可采用掂重量、听声音等方法。

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清雍正 粉彩菊花折沿盘 一对(香港苏富比)

明代的款识,有“永乐款少,宣德款多,成化款肥,弘治款秀,正德款恭,嘉靖款杂”一说,且多用楷书款,款题某某年制或某某年造,还有一些特例,如宣德的“德”字心上无一横,万历的“万”字有羊字头与草字头的不同情况。底足一般是检查胎质以断代的重要参考。明代官窑器的底足均为整齐的平切釉底圆足。永乐足内墙多向外稍撇,明末民窑瓷器盘、碗底部有明显呈轮状旋削的跳刀痕。

明永乐青花 荔枝纹 扁壶

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而就釉色来说,因调料的工匠不同,配料、上釉手法有别,所以釉层的厚度、白度、稠度、与胎体的结合程度就有不同。明瓷器施釉肥厚,特别是成化瓷器,釉面不但极为肥厚而且细腻滋润,给人以如同油脂般的感觉。釉色上,官窑瓷器如果其中的氧化铁淘洗不净,烧成后往往会呈现出青蓝色。永乐宣德时期的瓷器就已经淘洗得较干净了。成化时,淘洗得非常干净细致,加上胎体白,因此不但不发青,还发粉白色。万历时,又发青灰了。天启后,由于技术提高,淘洗得十分干净,釉面虽还有发青,但已十分纯净滋润了。

由于永宣青花从纹饰、造型等诸多方面存在许多相似之处,且难以区别而又有"永宣不分"的传说,

清康熙 五彩群仙拱寿纹高足盌(香港苏富比)

明朝中叶是由成化、弘治、正德三个皇帝统治的,这三个皇帝个人能力都非常有限,在政治上没有什么大出息,他们短暂的一生都被后妃、母亲、宦官或大臣控制。三个皇帝有一个共同点:都是在成年之前登基,就是不足18岁登基,不到40岁就死了。但由于皇权位置的至高无上,这三个皇帝对艺术品依然有很强的影响力。

事实上两者之处在时代特征上稍作细致观察,还是能够分清的。

彩瓷的文化意义

明永乐 青花海水龙纹山形爵托RMB 23,501,200香港苏富比2011-10-05明永乐 青花海水龙纹山形爵托RMB 23,501,200香港苏富比2011-10-05 成化皇帝朱见深,是明朝第八任皇帝,在位23年。他是成、弘、正这三朝里活得最长的皇帝。成化青花以淡雅着称。相对于以浓烈着称的永宣青花,成化为什么改变风格呢?这要从他的身世说起。成化皇帝幼年时,经历了两次大的事变,第一次就是土木堡之变,他爹正统被瓦剌俘虏了;第二次就是夺门之变,他爹又复位做了皇帝。这样,他就经历了由太子废为亲王,又复立为太子这么一个过程。他是在剑拔弩张中度过的童年,随时都面临着生命危险。因此,成化小时候心理就有疾患,俗称吓破了胆,比如说他有严重的口吃,反应也比较迟钝。据说他父亲在立太子这个问题上就非常犹豫,不知道该不该让他接这个班。

宣德青花瓷的清新雅丽、质朴率真的艺术风格,

彩瓷的绝妙之处在于图案表达出的寓意,今年香港苏富比春拍中的“明代成化斗彩鸡缸杯”之所以刷新了中国瓷器世界拍卖纪录,除了它的稀有珍贵,还有它的寓意。

成化身边有一个很重要的人,影响了他的一生,她就是宫女万氏。这个宫女等于是他的贴身保姆和监护人。那时候他跟母亲的接触都没有跟万氏这么近,也就是说保姆跟他最近。由于屡经重大事故,成化的童年非常缺少安全感,非常需要依赖万氏,产生了巨大的心理问题。成化17岁时登基,立刻娶了比自己大19岁的万氏做了贵妃。显然,成化是一个有恋母情结的人。《明史•万贵妃传》中记载:“帝每游幸,妃戎服前驱。”九个字,透露了什么信息呢?一、皇帝每次出行,万贵妃都跟着,表明皇帝的依赖性。二、万贵妃无微不至,走在前面,显示她的身份。三、戎服,就是军装,表明万贵妃刚强的个性。当万贵妃有权力后,她就开始勾结宦官,戕害每一个可能怀上皇帝的儿子的嫔妃。只要怀上孩子,她就要戕害,不能让孩子生出来。她成功地控制了整个宫廷的局面,任何嫔妃跟皇帝都不能生孩子,怀孕后不是流产就是连母亲都一起身亡。

最能体现中华民族含蓄而豪迈的民族气质,对它冠以国瓷是当之无愧的。

“鸡缸杯”因其杯壁上画有公鸡母鸡而得名。用今天的话说,“鸡缸杯”就是画着群鸡图案的外形像水缸的喝酒小杯子。斗彩鸡缸杯是明成化皇帝御用的酒杯。官窑器都是不计成本,选取最精品的进贡,其余砸碎。流传到现在的鸡缸杯,无论胎、釉,还是型、画工等方面都有极高水平。据说“鸡缸杯”是成化帝为万贵妃所烧,万贵妃比成化帝大19岁,杯身两组图案,公鸡与母鸡和小鸡合家欢。一组公鸡在前守卫,母鸡在后觅食,三仔鸡亦在寻觅食物。另一组,公鸡回首,母鸡猎食,三小鸡相随。鸡取谐音“吉”,有吉祥之意。杯中公鸡正是成化帝化身,母鸡是万贵妃化身,小鸡们则有着其后代多子兴旺之美好寓意。万贵妃死后,年仅41岁的成化帝在同一年去世。

成化皇帝长时间没儿子,他自己也难过。成化十一年的时候,一个宦官给他梳头。成化照着镜子,看自己有白发了,就叹气,说自己都变老了,可是还没儿子呢。这个宦官叫张敏,立刻给他跪下了,说:“陛下有子。”皇上十分惊讶,忙问原由,张敏就告诉皇帝:“您在六年前曾经临幸过一个妃子,她把儿子生下来了,现在藏在后宫,皇上愿不愿意见一面?”皇上立马要到妃子这边来。纪妃当时接到通知后,她抱着儿子哭了:“儿啊,你见到那个穿黄袍的,有胡子的,就是你爸爸。”这个皇子就是后来的弘治皇帝。当时他是个小孩儿,穿一身小红袍,乘着一顶小轿,被大家簇拥着来到阶下。成化皇帝一看到他,马上激动地把他抱起来,搁在膝盖上,又摸又看,然后悲喜交加,哭着说:“这是我儿子,像我啊。”成化父子相认以后,万贵妃气得要命。一个月后,纪氏就被毒死了。那个宦官迫于万贵妃的压力,只有选择自杀。从这些事件中可以看出,成化皇帝是一个非常柔弱的人。永宣时期,从人物到事物,从形式到内容,都是强烈状态。所谓物极必反,到了成化皇帝时,他对强烈的东西就不感兴趣了,反而对疏淡、柔弱的东西感兴趣。这一点也影响到瓷器。

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“鸡缸杯”是个说不清的东西,大巧若拙,貌似平庸,就是这样一个手不盈握的小杯,在明朝万历年间已“值钱十万”,所以一直以来,“鸡缸杯”在中国瓷器史上赫赫有名,堪称精品中的精品,不仅深受历代皇帝推崇,而且一直都是中国瓷器收藏家梦寐以求的藏品。据了解,到目前为止,发现存于世的鸡缸杯只有19只,除4只在私人藏家手中外(其中只有3件是无瑕的),其他都收藏于博物馆内。今年4月8日在香港苏富比拍卖的“明成化斗彩鸡缸杯”便是这4只之一,而且没有瑕疵,这足以体现其稀缺性,拍出高价自然也在情理之中了。

斗彩瓷创烧于明中期,是由宣德青花五彩发展而来,它以纹饰新颖、色彩淡雅而名重于世。斗彩瓷器的烧成是我国制瓷工艺史上的又一重大成就,为后来彩瓷的发展开辟了新的途径。斗彩是以釉下青花和釉上五彩相结合的彩瓷品种,明代文献中称之为“青花间装五色”。斗彩的制作是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线,罩釉高温烧成后,再在釉上按图案所需填绘不同的彩色,再入窑经低温二次烧制而成。

明宣德黄地青花花卉盘

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明永乐 青花缠枝莲绶带耳扁壶 RMB 20,487,500香港佳士得2007-11-27

宣德青花瓷以其共同的个性深受保藏爱好者的喜欢,报价涨势如火如荼,涨幅简直难以估算。

清道光 粉彩番莲福寿纹朝官耳 三足炉 一对 ( 香港苏富比)

斗彩以成化朝最为着名,由于的胎质细腻纯净,釉层滋润沉静,釉下淡雅的青花和釉上五彩相配,形成了娇艳绚丽的艺术特点。成化斗彩可用“质精色良”四字概括,它以线条流畅的造型、薄似蝉翼的胎体、润如堆脂的质地及清新淡雅的色调,在明清彩瓷中独树一帜。

在近几年保藏界,宣德青花瓷独领风骚,报价也一路走俏。

斗彩 五彩 粉彩

成化斗彩中以鸡缸杯名声最大,杯身画面绘有雄鸡一只引吭而啼,两只母鸡正低头觅食,几只小鸡在母鸡身旁嬉戏玩耍,神态逼真,呼之欲出,旁边所衬蓝色的山石、红艳的牡丹、幽靓的兰草,淡雅宜人,一幅和谐宁静的田园景色自然地呈现在人们眼前。据记载,鸡缸杯自问世以来便备受赞赏。清人朱琰《陶说》中评述此杯说:“成窑以五彩为最,酒杯以鸡缸为最。”《唐氏肆考》里也有“神宗庙器,御前有成杯一双,值钱十万,明末已贵重如此”的记载。由于鸡缸杯的名贵,明万历时率先仿烧。成化斗彩商业价值也一直极为可观。例如明代沈德符《万历野获编》中写道:“窑器初贵成化,次则宣德。杯盏之属,初不过数金,顷来京师,成窑酒杯每对至博银百金,为吐舌不能下。”清初朱彝尊《曝书亭集》中也记载:“万历器索金数两,宣德、成化者倍蓰之,至鸡缸非白金五镒市之不可,有力者不少惜。”

而业界不得不提的是,

斗彩和五彩是继青花之后的另两种彩绘瓷器,均有釉下青花,又有釉上多种色彩,施彩工艺也颇为相似;而粉彩则是后来产生的另一种彩瓷。

2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交;

斗彩是明宣德官窑创新品种,是将釉下青花与釉上彩绘巧妙组合的崭新工艺,也是彩瓷中的绝妙精品。斗彩这个名称,明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的,见于清雍正年间的《南窑笔记》:“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种,先于坯上用青料画花鸟半体,复入彩料,凑其全体,名曰斗彩。”《南窑笔记》的作者认为,凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的就称为斗彩。陶瓷史上最负盛名的斗彩是明代成化斗彩,其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦,这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。

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五彩是在已烧成的白瓷上以低温色料描绘图案纹样,然后经第二次入窑烧成,最主要特点是有绚丽的色彩。关于五彩用彩,清《南窑笔记》云:“彩色有矾红,用皂矾炼者,以陈为佳;黄色用石末铅粉,入矾红少许配成;用铅粉、石末入铜花为绿色;铅粉石末入青料则成紫色;翠色则以京翠为上,广翠次之。”这些颜料是含有铁、钻、铜、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料。五彩是将这些颜色巧妙搭配在一起,构成丰富多彩的装饰效果。色料是成就五彩的基本条件。

2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交;

粉彩是景德镇窑在明五彩基础上发展起来的,借鉴珐琅彩的制作方法创制成功的又一种彩瓷。其独特之处,是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”,在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画,经第二次炉火高温烧烤而成。粉彩初创于清康熙晚期,盛烧于雍正、乾隆时期,成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代,景德镇的许多瓷厂仍在继续生产。在粉彩发明之前,我国彩瓷都是单线平涂,花卉等缺乏立体感。粉彩的工艺十分特殊,创作内容多以生活题材为主,人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼或是静物图案皆可入画,作品充满了诗情画意。如清光绪中期的王昭明就是名家瓷器的代表人物,他工于山水、人物、花鸟,题材取自古意,题款大部分用唐诗,文化内涵非常丰富。所以,收藏粉彩一定要找名家名作,否则价值会大打折扣。

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而在2017年苏富比春拍,一件明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗以估价待询形式上拍,六千五百万港元起拍,没多久便突破一亿港元。最终由一位电话委託买家投得,于二亿零二百万港元落槌。

明万历 五彩鱼藻纹蒜头瓶( 香港苏富比)

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彩瓷的“三国”之争

可见永宣青花瓷的保藏价值之高,一向遭到买家的追捧,行情可谓一直不衰。

导语:2014年香港苏富比春拍中,一件“明成化斗彩鸡缸杯”以2.8124亿港元的成交价刷新了中国瓷器世界拍卖纪录,也是目前中国艺术品中所有三维物品中的最高价格,买家为上海收藏家刘益谦。斗彩如此高价的环境下,五彩瓷和粉彩瓷却也在各自发力,现在看来后两者的拍价还难以与斗彩相抗衡,未来是否有势均力敌之势呢?

2013秋拍一件明成化青花缠枝秋葵纹宫碗风头占尽,

鸡缸杯背后的市场规律

该拍品于10月8日香港苏富比以六千五百万港元起拍,开拍不久就被加到一亿,

这件明成化斗彩鸡缸杯不只一次打破拍卖纪录,在1981年、1999年就曾两次现身拍卖市场,成交价分别为528万港元和2917万港元,均刷新了当时中国瓷器的世界拍卖纪录,究其原因,“真”和“稀”永远是拍卖市场的规律。

最终以1.25亿港元落槌,加佣金1.412亿港元,约合人民币1.2亿元,

据苏富比中国艺术部主管仇国仕介绍,鸡缸杯从16世纪至今不仅因其历史价值而被冠以无上光环,不少文献记载更显示,历代许多鉴藏家均叹一杯之难求——“神宗时尚食,御前成杯一只已值钱十万”。这也是中国艺术史上仿作最多的一件工艺品:有出于敬佩,见贤思齐而烧制的仿作,如康熙、雍正及乾隆三帝,皆曾命工匠仿造鸡缸杯,落各自年款;而企图鱼目混珠的赝品自然也更是比比皆是。仇国仕强调此次上拍的这件鸡缸杯可谓来源有绪,上世纪50年代出自英国私人收藏家Leopold Dreyfus夫人,有过出版记录;上世纪80年代曾历经英国埃斯肯那茨和日本坂本五郎等著名古董商收藏。1999年,坂本五郎将这件成化斗彩鸡缸杯委托苏富比拍卖,最终以2917万港元成交,创造了当时中国瓷器的拍卖纪录。时隔15年,这件鸡缸杯再现拍台,估价已翻了10倍。“斗彩鸡缸杯是明成化皇帝御用的酒杯,并且深受历代皇帝推崇,在中国瓷器历史上赫赫有名,堪称精品中的精品,拍出高价自然也在情理之中。全球存世的成化鸡缸杯一共十几件,其中只有4件藏于民间,数量极其稀少。物以稀为贵是颠扑不破的法则,稀少到这个程度,能拍出高价也不足为奇。

足足抵得上半吨黄金的价格,创下明青花历史最高价。

有专家表示,2.8亿港元的价位对于鸡缸杯来说已经非常高了,未来升值空间并不大。事实上,许多人都对鸡缸杯的天价有所质疑,对此,仇国仕认为:“鸡缸杯说贵与不贵是完全没有意义的,因为太精美太稀少、名气太大,已然超出了‘物以稀为贵’的一般意义。鸡缸杯因为其特殊性,其价位已然脱离了市场的一般规律,对整体瓷器市场也不具备一般的参考性。藏家对其的追逐更多的是一种身份上的象征。”

这次香港苏富比和佳士得都主打明代瓷器,肯定会掀起一波热潮。

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明成化 斗彩鸡缸杯( 香港苏富比)

明成化青花缠枝秋葵纹宫碗

五彩瓷器大放光芒

继2013年后,明成化瓷器价格再创巅峰!

近年来国内艺术品市场迅猛发展,藏家对古代瓷器艺术品的认识不断深入,经济实力雄厚的藏家开始关注官窑五彩瓷器的收藏。2000年香港苏富比拍卖会上,一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐,颇为引人注目。此罐器形敦实厚重,色彩艳丽斑斓,腹部通景绘五彩鱼藻纹饰,所绘鲤鱼鱼鳞清晰,展鳍折尾,生动非凡。底书“大明嘉靖年制”青花楷书款,为该朝官窑难得的精品。此器引得世界各地藏家竞相争夺,最终以高达4404.475万港元的价格成交。成为当时成交价格最高的中国瓷器。由此开始内地藏家日渐关注明代官窑五彩瓷器,此后屡创佳绩。2002年香港佳士得拍卖会上,一件万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万港元成交。2003年香港年苏富比拍卖会上,一件明嘉靖五彩鱼藻纹罐以434万元被一位内地藏家竞得。2005年香港苏富比拍卖会上,一件明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428.24万元成交。2006年,北京诚轩拍卖会上一件明万历五彩人物小盖罐以121万元成交。近年,五彩瓷成交前10位中,有一半是嘉万时期的作品,可见目前明代官窑五彩瓷器的价值正在逐渐上升。

拍出高价,究其原因,

纵观近些年全国各地大拍,几家大公司也推出过万历五彩器,从内地近10年来的瓷器拍卖成交情况看,清代的青花和粉彩瓷拍卖价格已入云端,而明代五彩瓷器的上涨趋势一直比较缓慢,但与之相反的是此类五彩瓷器在国际市场上却是各大藏家重金争夺的宠儿,冷热如此悬殊,预示着明代五彩瓷器在内地市场上空间巨大。随着内地藏家收藏行为更加理性化,明代五彩瓷器必然引起新一轮的收藏热潮,其价值最终会上升至应有的地位。

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